拯救西方音乐的群众

当您打开收音机或Spotify时，您可能会授予理所当然的音乐结构，使西式音乐成为：节奏的混合，和弦结构，钥匙。如果你不是音乐历史书呆子，那么很容易假设音乐总是听起来它的方式，或者接近它，但这不是这种情况。

正如我们所知，几个世纪以来，西方音乐经历了巨大的发展和变化。在音乐经历巨变的16世纪尤其如此。在那个时代，有一段时间，控制当局——教会——不喜欢音乐的发展方向。但是一个人，一个群众，可能改变了他们的想法，拯救了我们所知的音乐。

了解这个故事需要了解一些基本的音乐术语：唯一，同音声和多重。这些都是指音乐的基本结构。如果你听到了Gregorian Chant，你已经听到了唯一的话。它字面上意味着一个声音：一个旋律和不和谐。

现在，同音是指声音(或乐器)发出不同的音符，创造和谐，但他们是在相同的节奏。想想一首典型的教堂赞美诗。polyPHONY意味着不同的曲调和不同的节奏全部混合在一起。

您需要理解的其他条款是共道和解剖。同凉是当你一起玩两个笔记时，他们听起来很好 - 这是一个很好的和谐。不和谐是他们听起来不那么愉快的时候。不和谐在音乐中并不是一件坏事，它创造​​了紧张和唤起情感。请记住。

现在，对于大部分中世纪和早期的文艺复兴时期，唯一的同情几乎是它，特别是对于被认为是最高音乐形式的神圣音乐。这就是人们传达给上帝的方式。这一切都非常相同，如果有的话，如果有的话，因为不和谐基本被视为魔鬼的音乐。你得到了为什么 - 情感和表现力太性感了！

但是，当新型的唱音乐融入更多的复合音：Madrigals时，事情开始疯狂。Madrigals涉及许多在不同节奏和旋律中移动的声音有时会产生更多不解．(他们也像地狱一样脏)。这种音乐风格开始被一些神圣的作曲家和天主教会所采用，面对16世纪中期的新教改革，这种音乐风格是没有的。

不仅是多发性恶魔的不分散，而且它也使神圣的文本更难听到和理解。因此，教会官员召开了十八年长老委员会（1545-1563），其中包括在其他事情上威胁到神圣音乐中的禁止复杂的复杂性。

在同一时间，作曲家在罗马突出，Giovanni pierluigi di Palestrina．他当时的一个作品是教皇马塞勒斯的纪念群众，他是在1555年的一个月大约一个月的教皇。帕雷蒂娜组成了1561年的群众，在一个新的教皇和传说中的一个新的教皇和传说是如此美丽，这样复合多发性，同音和纯粹的音乐艺术的完美结合，改变了特伦特委员会的思想。

聆听第一部分，吉利。

现在，真正的历史这里记录是，让我们说，模糊．我们不确定雇主委员会的成员何时或如何听到这一群众，但传说很快就会成为这一音乐，这是在16世纪基本拯救的复数。

听着这首歌，很容易理解其中的原因。它是超然的美丽，它是以前没有的。复调和不和谐音的使用是惊人的。把它与圣歌的单音作对比，它就像是从黑白变成了彩色。毫不夸张地说，它是音乐史上的一个关键点，因为我们今天所知道的音乐，充满了不和谐和变化，如果没有它，就不会以同样的方式存在。

在某种程度上，西方音乐的历史就是不和谐逐渐兴起的历史。从帕莱斯特里纳到维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、瓦格纳、马勒到勋伯格，作曲家们给音乐添加了越来越多的不和谐和复杂性。如果教会在过去禁止这种类型的音乐，我们知道的音乐，甚至我们的世界，可能会更无聊。

如果没有这种群众或Palestrina的影响，那么教会可能已经在多双层的影响，而是听着Missa Papae Marcelli.，你可以相信的一张音乐是如此美丽，它为未来节省了音乐，它肯定激发了对这个想法的信念。它给了人们的力量，音乐可能更多。

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